古玩这一行，可是非常讲究人脉的，如果连基本的人情世故都做不到，那也别想在这一行混出什么名堂了。
如果在这些老前辈认为东西是真品的前提下，楚琛把他们的结论都推翻了，那样显得他厉害的同时，也把这些老前辈的脸给打了，这么做，别说这在讲究人脉的古玩界了，就算是在职场中，也只能送上四个字“愚不可及”。
而这也是楚琛坚持每一次鉴定，他都第一次经手的根本原因，虽然这么做，容易被当成出头鸟，不过总比被老前辈们不喜要好的多。
那位藏家把粉彩九桃天球瓶拿到桌上之后，楚琛就开始认真的鉴赏起来。
天球瓶是一种宫廷大型陈设用瓷，它是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，始于明代永乐、宣德年间，状若天球，故名天球瓶。清雍正、乾隆两朝时值盛世，仿古风盛行，而弘历又极爱珍瓷雅器，因此，天球瓶又开始盛行起来。
眼前这天球瓶，胎体洁白，釉质粉润如雪，胎釉浑然一体，修胎极为规整。用粉、绿、白、褐等色，以无骨画法在瓶体上绘出浓淡相间、层次清晰而富立体感的桃树、月季各一株。桃干茁壮，枝头结蟠桃9个，果实饱满，枝叶茂盛。树旁衬月季，轻盈俏丽。瓶底青花篆书“大清乾隆年制”六字款。
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。
粉彩在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染。在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
从乾隆开始粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时粉彩的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，，而且造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。
更值得一提的是，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
要说此只天球瓶乍一看上去，给楚琛的感觉就非常不错，胎质非常的细润，釉面坚致,细润如脂似玉,光洁无瑕，而且器物口部及底部也都施松石绿釉。
这种施松石绿釉的特点，乾隆粉彩有一个独有的特征。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
除此之外，这只天球瓶的粉彩使用的很到位，准确地表现出了所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。
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