陈然观看的第一件物件却是一座景泰蓝铜塔。
在现代人看来，博物馆是古代各种文物的荟萃之地，而在古代，寺庙却是最为发达的博物中心，汇聚着当代的各种艺术，除了宗教经籍、书画之外，寺庙还保存了大量宗教艺术品，在寺庙的诸多物品中，铜器是占有相当大比重的，而在铜器之中，却有一种铜塔赫然是景泰蓝铜塔。
眼前陈然看到这件景泰蓝铜塔由塔刹、塔身、塔座三部分组成，塔刹由日月同辉，华盖，相轮组成，十三层的相轮，正是象征着佛教的十三重天，须弥式的塔座则是呈方型，分上下两层，中间束腰，塔身通体的珐琅彩卷草纹和仰莲纹，用料饱满纯正，鎏金亮丽，打磨得也很精细，绝对是件不可多得的精品。
说到景泰蓝铜塔就不得不说一下景泰蓝，景泰蓝也叫铜胎掐丝珐琅，它是京都著名的传统工艺品之一。景泰是宣德皇帝之子的年号，但其实景泰蓝并不是起源于明代，景泰蓝的起源一直到现在，考古界也没有给出一个统一的说法，有的说景泰蓝诞生于唐代，另一种说法是元代忽必烈西征时，从西亚、阿拉伯一带传进华夏，先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原。
但有一点是学术界公认，明代宣德年间是华夏景泰蓝制作工艺优点，并提高到了一个新的水平，达到辉煌阶段，“景泰蓝”一词也从此诞生。釉色均肥，丝工粗犷，饰纹丰富。
明代宣德皇帝非常重视铜器的冶炼与铸造，景泰从幼年起即耳濡目染，对铜器有了极大的兴趣，而且懂得了许多相关的知识。铜器的冶炼到宣德时已达到顶峰，而到了景泰时从制作工艺上很难有新的突破。为此，他就在颜色上面另辟蹊径，创制了“景泰蓝”。而成化又继承父业，遗风不改，继续大量地烧制。所以在明代“景泰蓝”制品以景泰，成化两朝的数量为最多，质量也最精。
清代的景泰蓝制品，无论造型、纹饰还是色彩基本上多继承明代的传统。不过到了乾隆时期，品种方面扩大到屏风、桌椅、床榻、佛塔等重器方面，在釉色上也有了进一步的发展，真正达到了“圆润坚实，金光灿烂”的境地。
根据陈然的观察，眼前这件景泰蓝铜塔应该是清朝中期制造出来的，属于官造佛塔中的精品之作，是用作宫殿以及大型寺庙供奉的，非常罕见。
而且眼前的这件景泰蓝铜塔保存的也很完整，不但铜塔保存的完好，就是用紫颤木制作的底座保存的也不错，当然，塔身上肯定要有一些铜锈的。
说实话，看到这座景泰蓝铜塔，陈然还是颇为心动的，很想拍下来拿回去收藏，只不过在他瞧了瞧这座景泰蓝拍卖的底价后，也只能暗道一声可惜。
这座景泰蓝铜塔拍卖的底价是三十万，三十万的价位不算贵，但，这只是底价而已，估计没有六十万是拿不下来的。
陈然现在连底价都出不起，哪里能够拍的下，所以也只能暗道可惜了，不过在临离开之时，他还是用能量光圈探测了一下，和他鉴赏的差不多，两百年前的，差不多也就是清中期的了。
鉴赏的第一件就遇到了这么一件好东西，陈然对接下来的几件也多了几分期待，他观看的第二件却是一只玉蝉。
眼前这只玉蝉长不过三四公分，宽两公分左右，蝉头眼大，身翼窄小成细长倒梯形，在玉蝉头部中央有个几乎看不出来的小孔，也就是用来穿绳子的，这只玉蝉是新疆白玉雕刻而成的，一般汉代的玉蝉都是新疆白玉雕刻而成的，要么就是青玉，最多的还是新疆白玉，采用的雕刻之法赫然是汉八刀。
如果这只玉蝉是老物件的话，那价值绝对不会小了，当然这只是如果，而陈然却看着有些不对劲，他感觉到不对劲的地方赫然是汉八刀的雕工，以八刀分浪雕刻法和汉八刀之间的渊源，他对汉八刀雕刻法还是很熟悉的。
眼前这只玉蝉的雕刻，线条似乎有些直板了，缺少了一股子灵性，给人一种刻意模仿的感觉。
当然，看出雕工不对劲，但陈然却并没有去否定这块玉蝉的价值，因为在汉代后期甚至是汉代以后，有很多的玉雕师都在模仿汉八刀。
察觉到这一点后，陈然又仔细观察了一下这只玉蝉，这一看，还真让他看出了不对，这只玉蝉根本不是古玉，应该就是一件现代艺术品而已。
不得不说，这只玉蝉的造假水平太高了，若不是他正好是一位玉雕师，看出了雕工不对劲，那还真要看走眼了，这也是他，换了其他人，还真不一定看的出来。
沉思了一下，陈然也就琢磨出了这只玉蝉的造假方法，造假的方法其实并不麻烦，将玉料的毛坯和细碎的铁屑混合在一起，都放在一个大水缸里，再把烧开了的醋倒进水缸中，这个过程叫‘淬醋’。
淬好醋后埋在一个潮湿的地方，等十几天后再取出来，悄悄的埋在地下，半年后取出来，出土的玉器就完全是一副古玉的样子了，一般的人根本分辨不出来。
这样的造假方法做出来的古玉，做的非常的逼真，几乎可以以假乱真了。当然，这只玉蝉是现代艺术品不代表就不值钱了，只不过是没有那么值钱了，还是有一定的价值的。
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