后来，人们重新回顾整个颁奖季进程，就可以看得出来，索尼哥伦比亚影业在发行策略上的致命失误，成为了转折点。点映成绩的出色表现之后，索尼决定，次周扩映，从八间院线扩展到五十二间院线。
这一举动，让“艺/伎回忆录”以单馆两万五千美元的姿态，斩获了一百三十万的周末票房，累积票房更是达到了两百三十万，表现之出色让人喜出望外。随后，索尼决定一鼓作气，直接跳过循序渐进的扩映过程，从五十二间，直接提升到了一千六百间院线。
可是，“艺/伎回忆录”的表现却是一场灾难。虽然在扩映的单周，取得了六百七十万美元的周末票房，但单馆成绩已经跌落到了四千三百，成绩着实难以让人满意；更糟糕的是，普通观众满怀好奇地走进电影院之后，却大失所望，艺术观众期待满满地观看电影之后，更是难达预期。
瞬间爆发，瞬间湮灭，就犹如烟火一般，迸发出最后的绚烂和璀璨，而后就迅速消失。在那之后，电影的票房每况愈下，媒体综评、观众口碑的负面影响，开始影响到了业内反馈，继而拖累了后续的学院公关，再也难以打开局面。
最终结果就是，强大凶猛的声势渐渐越来越弱，连带着章/子/怡的影后呼声也越走越低，最后被“傲慢与偏见”在冲刺阶段完成了逆袭，无缘创造历史。
如果说，“艺/伎回忆录”的媒体口碑或多或少影响了扩映效果，但在过去十年时间里，媒体综评、烂番茄指数表现都格外优秀，乃至于IMDB评分、爆米花指数都收获了肯定，可是扩映之后票房成绩依旧难以让人满意，这样的情况也不在少数。
艺术电影与广大电影市场的磨合，不是单纯凭借着几个数字就可以统计完成的。否则，市场营销也不会成为一门经久不衰的学问了。
现在，“爱疯了”似乎就走上了一条狂妄自大、盲目冒进的道路，很有可能就要步上“艺/伎回忆录”的后尘，但问题就在于，当年的“艺/伎回忆录”至少还声势浩大了一段时间，可是“爱疯了”才刚刚崛起而已，多伦多电影节刚刚落幕，声势根本没有来得及铺陈开来；而且现在距离奥斯卡还有足足四个月的时间，选择十月份就大胆跃进，这……到底是怎么回事？
除了脑子进水，还有更好的答案吗？
可是，焦点影业可不是索尼哥伦比亚，如此多年来，焦点影业可以与韦恩斯坦影业、福克斯探照灯相抗衡，他们的公关部门、发行策略、宣传方案都可谓是顶尖之中的顶尖。焦点影业也会犯错，但如此明显、如此愚蠢、如此低级的错觉？那几乎是不可能的。
唯一的解释就是……焦点影业对“爱疯了”的定位产生了变动，不是颁奖季艺术电影，而是颁奖季式的商业电影，就好像去年的“弱点”，2007年的“朱诺”，2006年的“阳光小美女”，2005年的“断背山”，这些作品的共同点就是：
颁奖季属性鲜明，却同时具备了亲民属性，不像“蓝色情人节”或者“拆弹部队”那样以旗帜鲜明的艺术性，将普通观众拒之千里之外，最终这些作品北美票房都取得了出色的佳绩，往往能够取得六千万乃至更多的票房数字，突破一亿也是常事。
这似乎是最好的解释了。至少，比起“脑子进水”，这个答案就靠谱了许多。但，“爱疯了”真的能够肩负起如此期待吗？又或者说，蓝礼-霍尔真的能够延续票房号召力吗？亦或者说，焦点影业真的没有判断失误吗？
十月第二周，“爱疯了”在两千三百三十七间院线举行公映，最后交出答卷，单馆票房八千一百美元，周末三天狂揽一千八百九十万美元，调整数据之后，确切数字刚好迈过了整数，达到了一千九百万美元！
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