好莱坞是一个没人和天才过不去的地方，除非不想混了。
1973年乔治-卢卡斯的《美国风情画》以$77.7万预算收下$1.40亿全球票房，为环球影业带来了$5200万的利润。这个惊人的回报率直到1999年才被《女巫布莱尔》打破。其时29岁的天才电影人卢卡斯雄心壮志地开展他的新项目，认为环球会毫不犹豫的给他提供百分之百他要的资金和一切，环球票房部却告诉他“你的新项目将是票房毒药，这是有数据统计分析的”，环球一美仙都不给他。后来20世纪福克斯投资了这个$1300万预算的科幻项目（开拍前差点撤资），《星球大战》。
这种幼稚的滔天错误，每天都在好莱坞发生。
虽然奥斯卡主办方叫“美国电影艺术与科学学院”，事实上电影艺术和科学几乎是反义。
为了尽量避免错误，就有了一个行业信条“不要试图理解或质疑天才，满足他们。”
周五晚接到叶惟的通知电话，乔恩-菲尔海默一点都不意外，如果VIY这都没有反应那还是VIY吗？
狮门选择投资VIY，应该说全行业一旦谁和他合作，都早已把他的个性放进评估里了。两年前叶惟说“我要和影评界闹一闹”还会有人惊讶，现在是一种理所当然。
真的是通知而已，不是商量。
美国电影史上出现过两次天才涌现浪潮，一次从30年代起发生，另一次从70年代起发生，科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格、卢卡斯、泽米吉斯、德-帕尔玛、马力克、约翰-休斯、伍迪-艾伦、哈尔-阿什贝、鲍伯-拉菲尔森……这些改变了电影和好莱坞的电影小子，又称为“作者导演”（作品高度体现个人意志的导演，通常兼任编剧和制片）。
叶惟是个天才，是个作者导演，凡人和他作对是祸害自己。只要他保持着投资回报上的成功，基本上他想做什么就什么。好莱坞就是一个关着一群疯子的疯人院，你能指望疯子不做什么？
是天才是疯子也是大人物，很多人和金钱进入电影业就是为了认识这种世界上最独特的、最有趣的、最魅力的人物。
乔恩认识这个行业的无数凡人和天才，怎么去形容叶惟？每个人有自己的说话方式，叶惟的说话方式不是每个人都有，他一半的话聪明睿智自信而富有哲理，让人不知不觉间敬佩他，另一半的话风趣幽默亲和，就像一位老朋友，让人不知不觉间没了戒心，对他说了自己很多，而他可能还没有说一句他怎么样。
乔恩印象中还认识两三个能这样说话的人，沃伦-比蒂、约翰-特拉沃尔塔，这些人大概是他见过最风趣、最没有明星架子的巨星，还都是在有限的工作外的接触中的认知。知道为什么这些浪子泡妞无往而不利了吧，连他一个老男人都心服那种魅力，女人又如何抵挡？
叶惟还有另一种说话方式，非常强硬的话语像在说“你不懂，我不想和你解释，你就看着吧，你会懂的。”在这种时候，乔恩就会想起来“哦，对，他是个天才。”
“惟格，你看着闹。”乔恩回答说，就算说不最后还会被说服。
他关心的是影片能不能收益，从这方面去考虑，支持VIY闹是更好的。
因为SS的普通观众评价反响确保了叶惟不是无理取闹，会有支持他的舆论去对抗批评他的声音，不闹就是失败，闹了至少是争议之作，还博得大众关注，甚至随时间推移从烂片转为经典。大概这就是叶惟的想法。
关于影评对一部电影的票房业绩影响，好莱坞一直都有在评估。早在80年代，就有多家公司的调查数据显示答案是“几乎没有影响”，相比档期、宣传、题材、卡司等方面，影评的影响最为薄弱，还比不过首周周末的天气。
一大原因在于从80年代起，影评人逐渐地泛滥成灾，从每个城市发展到每个小镇都有自己当地的影评人，群体越大，平均水准就越低、商业行为就越多，影响力也就越来越小。
在80年代末，人们就开始说“影评死了”，说着说着说到现在，互联网使得影评人更加的泛滥成灾。
乔恩听叶惟说要写一篇这方面的文章发表，叶惟笑说：“我知道骂不死这些人，没有人能，他们只会好好的继续活下去。但我还是要骂骂。”这是当然，影评界有它的地位和行业作用，不管影响不影响票房都不碍它的运转。
其实并不是毫无影响，只是不在大片和商业类型片那里，而发生在艺术电影和小众电影上。
影评人的最大职责是以影评界这个宣传渠道帮助观众寻找、欣赏和支持小众艺术电影，使它们和好莱坞商业片分开，也使它们和独立电影人们生生不息，经典就是这么来的。
这个“观众”是指艺术院线观众，因为绝大多数普通观众非影迷观众不看影评去选择电影，看了某部电影也不会特意去做评价，就不关心这些事情。通常是知识分子和潜在知识分子，这个群体才关心影评，而他们比较信赖主流纸媒的影评人，这些影评人本身就倾向于为他们写作，并且水准和职业道德较高，也要顾虑声誉。
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