无数电影人都想将电影与政治、经济隔离，但很可惜，它从诞生的那一天起，就不可避免的与这些元素挂钩。
好莱坞借助国家力量，逼迫其他地方放开市场，已经不是一次两次了。最典型的例子，就是台湾和韩国。
湾湾扛不住美国压力，将本土市场剥了个精光，然后被外来者侵吞。韩国影人就超有骨气，在70年代，政府为保护本土电影，强制规定影院每年每个厅都必须上满146天的本土电影；电视台也必须播放一定时数比例的国产片。
再加上90年代末，用分级制代替审查制，解放创作力，韩国电影终于一飞冲天。
但其实，民间和官方也有过两次大规模互肛。一次是98年，为抗议政府削减电影配额，韩国影人几乎全员出动，剃光头示威，最终迫使政府让步。
一次是2006年，卢武铉政府表示，要将电影配额由146天减至73天。大批电影人再度聚集，静坐抗议，不过政府态度强硬，还是实行了73天配额制。
难得的是，韩国电影没有一蹶不振，而是奋起直追。拿2013年举例，年度前十位有九部是本土片，喜剧片有《隐秘而伟大》、古装片有《观相》、政治题材有《柏林》、恐怖悬疑有《捉迷藏》、纯爱则有《7号房的礼物》，堪称百花齐放。
这东西很有意思，政府妥协，自己国民不妥协。电影人争气，观众也力挺，韩国影史票房前十，只有一部是外国片。湾湾和韩国，都是受老美的恐怖支配，结果却截然相反。
再说我们自己，很多人都在担心一个问题，如果市场进一步对好莱坞放开，国产片HOLD得住么？
先不谈这个，先说国内态度。
在《中美电影谅解备忘录》公布之后，院线击掌相庆，因为可以赚更多的钱。大公司表面忧虑，实则奔走相告，因为多了条产业渠道。影迷更嗨皮，因为可以看到更多的大片。
在大公司看来，这不是压力，而且机会，一个打进全球市场的机会。2012年之后，美国几大巨头全在中国设立了办事处，大片里的中国面孔越来越多，美国大腕往中国也跑得越来越勤。
好莱坞到处都是寻找项目的中国人，中国也挤满寻求资金的好莱坞商人。阿里投资了《碟中谍5》，乐视、传奇投拍了《长城》，华宜牵手STX，3年要拍18部片；电广传媒联手狮门影业，签下3年15亿美元的大单子，将投资对方50部影片，并按出资比例参与全球票房分账。
我们有资本，好莱坞有渠道，就像《大腕》里说：我们可以赚美国佬，不，赚全世界影迷的钱了！
当然，好莱坞重视的不是中国资本，归根结底还是市场。不过那帮人不担心被侵吞，因为国内不是正经的市场化，是集中管控。
外国片的引进、排片、发行，几乎全握在中影手里。不受待见的，安排长假后第一天上映、几部进口大片扎堆上映、延期上映……想冲高票房的，可以安排在周末上映，还有国产电影保护月等等。
这种管控，不少人深恶痛绝，但从另一个角度看，也确实打击了海外入侵。
那真正受损害的是谁呢？
是国内的中小公司，以及中小成本的国产片。中国电影市场的盘子越来越大，质量却越来越渣，在观众的审美没有达到自行挑拣“假大空”之前，很长一段时间都会是这样：
中美两地的巨头联手吃肉，其余人集体喝汤，真有诚意的片子却苦逼求生，甚至悄无声息的灭亡。
其实说白了，就是用中国市场去换中国电影的国际化，这属于战略问题。但最怕的是，各方只顾搂钱，电影的整体水准却没提高，忽悠的还是观众。
……
很意外的，此次来美国最大的收获不是奥斯卡，而是一些新的信息和思路。褚青隐隐猜到几分，一开始也忧虑，想明白了就没问题。
从中港合拍到中美合拍，都是产业化发展的大趋势，有能力有远见的可以更进一步，保守落后的只能被淘汰。
当然他做的跟别人不一样，加强合作的同时，还有相当多的精力用在国产片的扶持上，北影节不就干这个的么？
所以两口子商量了一整晚，又确立了公司的新方向：关注批片，包括美国及世界各地的好电影。能赚钱最好，不能赚钱的，也要让国内影迷在影院里看到，比如刚刚在柏林影展大放异彩的《一次别离》。
褚青决定之后，立即给韩三评打电话，人家超给面子，一下给了两个批片指标。
而他从顶峰提供的若多预告片里挑来挑去，还真相中了一部，五十万美元买断国内版权，这片叫《源代码》。
……
转眼到了3月，初春。
《观音山》和《钢的琴》在十天内接连上映，3月是淡季，成了文艺片和边角料扎堆的乐园。放眼一瞧，谁也不是敌手，因为都卖不出去。
原版《钢的琴》大扑，票房仅641万。《观音山》有范小爷东京影后的噱头，再加上宣传给力，竟然拿下近7千万的票房。
如今不同，她对这片子又爱又恨，心气全在《万箭穿心》上。公司的策略是小操作，只投放了一些硬广和媒体版面，所以口碑一片红，扑街却是肯定的。
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