“这场戏的表现重点其实是那位特约演员和广告牌，这看似是一场楚门的人物戏，但其实是一场静物戏，是一场交代背景的戏，他个人太突出，重点就弱化了，这场戏也就没有了意义。”
“他后来也看到了这一点，想要在自己和画面的关系中找到一个平衡，所以他才不断地调整自己的表演方式，希望达到一个两者的平衡点，但是他一直都找不到。”
在几十次的尝试中杜安也看出来了，周星池明显也同意了他的说法，只不过他不承认罢了，他想要用自己的方式来找出一个完美地解决方案，而不是像杜安说的那样简单地采用第一次的镜头。
大概那在他看来是不完美的。
不过这个平衡点太难找了，他不停地调整自己的表演方法也找不到，以至于到最后他的思维都陷入了干涸，无计可施了。
“其实我们都看到了，他真的很厉害，就这么一场戏竟然能用这么多种不同的方式来表演，也真的是个天才了。不过他的思维太僵化了，只知道钻牛角尖，这样他是很难找到平衡点的，但是换个角度来思考就不一样了——我们不要光从演员的表演上找突破口，从别的地方难道找不到突破口吗？并不是。”
杜安侃侃而谈：“电影是一门综合的艺术，演员只是其中的一个因素，很多时候我们换个角度，就能够改变画面的整体感觉了，比如说构图。”
他的手在监视器定格的画面上一比划，“广告牌是静物，又是广告商定制好的，改不了了，所以表现力上已经没有办法改动了，那位特约演员也是，他的表演能力就是这样了，我们不可能指望他在一瞬间爆发出惊人的演技来，但是我们可以改构图。构图这么一改，压缩了他的个人空间，两样重点事物不足的部分用空间的优势来取胜，来压制周星池这个人，效果立刻就不同了。”
“在这里，除了构图之外，其实还有很多办法，比如说从妆容上，从道具上，从灯光上，我们都可以用增添优势的办法来取得他个人和画面的平衡。”
最后他做了总结性发言，“作为一个摄影或者作为一个导演，看到的东西要全面，思维也要灵活，在一个方向上走不通的时候换一个方向，说不定就能走通了。”
最后这一点才是他想要传授给康俊安的经验。
类似于他们现在这样的例子，康俊安以后大概很难再碰到了，但是这种思维方式却是不变的。掌握了这种思维方式的话，对于康俊安的摄影水平乃至于以后的导演生涯都会是一个益处。
听完了杜安的话之后，康俊安静静地想了半天。
该说的都说了，真正地理解吸收就是自己的问题了，杜安也管不了那么多。看看时间差不多了，他一拍康俊安的肩膀，“别赖在这里了，该去工作了。”就把康俊安打发走了。
接下来的一场戏是宋甄的戏，是她的一段个人独白。
第一天安排的戏都是杜安亲自决定的，并没有遵守一贯的规则，而是特意挑选了他想要的几场戏出来。
周星池的那场戏中广告的明显程度是整部电影中数一数二的，杜安特意挑选这场戏出来作为第一场，是为了帮助他更好地认识到整部电影的性质、帮助他更好更快地进入到这个世界中，潜台词大概就是“嘿，小子，这可不是你的个人舞台剧表演，这是一场真正的真人秀，我们有拙劣的群演，我们有无处不在的广告植入，你除了处理好自己的个人表演外还要处理好和这些事物的关系”。
这一点同时也是对摄影组、对剧组的其他人说的，毕竟这是一部特殊的电影，杜安希望他们认识到这一点。
而宋甄的这场戏，主要则是为了帮助她更好地进入到她所饰演的这个人物中去。
虽然宋甄是杜安亲自教导的，对于她现在的表演能力怎么样杜安心中有一个大概的评价，但是这终究是她第一次上大电影，面对真正的片场镜头，要在片场这么多的专业人士面前表现出来——这和在他们的那个小剧场里表演可不同。
他担心宋甄会怯场，进而导致她进入不到这个人物里去，那就糟糕了，因为他在教学过程中发现了，宋甄和他不同，她的表演明显倾向于体验派，被外界事物影响导致她进入不了人物的话，那么她的功力就废了大半了。
所以杜安安排了这么一场戏，希望通过这场戏催眠她，让她尽快地进入到这个楚门的妻子林琳人物当中去。
在剧中，楚门的设定是一个三十多岁的壮年人，他的妻子也是如此，从年龄上来说宋甄差了一轮，看着可能不像，不过这不用担心，影视行业最发达的中国化妆师会帮助她成功变成一个三十多岁的成熟女人。
而事实也是如此，当宋甄走到他面前，杜安完全看不出来她其实是一个二十出头的小姑娘。
“行，没问题，过去就位吧。”
杜安一挥手，打发她离开了，然后拿起扬声器对着现场一通喊：“各部门速度准备，之前耽误了太多时间，我们这场戏尽量一次过！……”
好家伙，他催人的时候还不忘顺带提一下刚才的事、挑拨一下工作人员和周星池之间的矛盾。
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