“这个应该是王鉴，字玄照，后改字园照，元照，号湘碧，又号香庵主。王鉴出生于书香门第，为明代著名文人王世贞曾孙，家藏古今名迹甚富，为王鉴学习临摹历代名画真迹提供了良好的条件。王鉴画的坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学倪瓒。尤其是他的青绿设色山水画，缜密秀润，妩媚明朗，综合了沈周、文征明清润明洁的画风，清雅的书卷气跃然纸上，历来为后人所称道。”
“这幅仿巨然山水是清宫旧藏，上面还有乾隆御赏的印章，石渠宝笈的著录，是传承有序的精品，也是我四王最精到的一张，三十年前在苏富比拍的，那时候价格不高，中国古代字画还是个小门类，没有多少人在乎。”赵老有些得意道。
“第三张是王翚，字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。王翚师从王时敏、王鉴。但他所画山水不拘于一家，广采博揽，发展南宗画派的基础上，借鉴北宗的某些技法，比较全面地对山水画传统进行整理，形成具有综合概括性质的法则。王翚将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。”
“这幅小尺寸的秋树昏鸦图应该是练笔之作，只有一个印章，真正的秋树昏鸦图在博物馆收藏，不过我这张无论笔法还是构图都是如出一辙，就是尺寸略小而已。”赵老点评着。
“王石谷在四王中比较突出。其画在清代极负盛名，康熙三十年奉诏绘制《康熙南巡图》，三年完成，受到康熙皇帝御赐“山水清晖”四字奖励。被视为画之正宗，追随者甚众，因他为常熟人，常熟有虞山，故后人将其称为虞山派。市场上十分收到热烈追捧，一旦真迹出现，基本都是千万起。”金总补充道。
“最后就是王原祁字茂京，号麓台，一号石师道人。在“四王”中，王原祁年纪最小，但成就最高。在绘画方面他得到祖父和王鉴的传授，喜欢临摹五代至元代时期的绘画名作，绘画风格主要受元代黄公望影响。在技巧方面，他作画时喜欢用干笔，先用笔，后用墨，由淡向浓反复晕染，由疏向密，反复皴擦，干湿并用，画面显得浑然一体，是清代三百多年的正统领军人物。”
吴木缘很快就分辨出四王各自的作品，因为赵老收藏的都是传承有序的藏品，上面都有作者的印章和历代收藏者的收藏章，鉴别难度很小，所以算不上什么考验。
“收藏一定要收真迹！贵点无所谓！特别是古代书画，就算当时有点超出预算，但只要是真迹，过十年二十年也会回本。因为存世量太少，收一幅就少一幅，大名头的画家除了博物馆以外，很少有在市面流传，比如像我这样的人，收藏就是一辈子，几十年不会出售，除非我死后才可能有机会，所以一定要有真迹在手！”
“有了真迹你就可以研究，多看多接触，无论尺寸大小，就算是小品或是扇面，只要精到，有代表性，慢慢你就会有一种感觉，对这个画家的直觉，这对以后淘宝鉴定有巨大的帮助！然后再收集不同时期画家的代表作，早年——中年——晚年，研究他的人生经历，反复对应，全面掌握其性格特点的变化，最后了解他的艺术生命。”赵老毫不吝啬的把自己多年的经验传授给吴木缘。
“这是纵向比较，横向比较更困难，需要收集同一时期或是同一风格的画家，象我经常把四王的作品同时挂起来，逐一研究其差别和不同，摸索他们的风格差异，这个对你的提升帮助最大，但同时难度也最大，收集齐大名头画家的真迹财力和缘分缺一不可。”
“最后就是追根溯源的过程，从近代到明清，从明清到宋元，最后就是更早期的唐代书画。所有的艺术都是从模仿开始，然后形成自己的风格，历史上的开山祖师都是名流千古的大师，我心目中的真正收藏大家是每个时代的代表作都有，能把中国美术史贯穿起来，形成清晰的主线，欣赏它们就象在历史长河中漫步，那种美妙的感觉无法用言语形容。”赵老越说越激动，满脸通红，慷慨激昂道。
“话是这样说，但难度极大！您一辈子才收集齐清初四王的真迹，现在一张宋元字画出现就是博物馆级别，真要上拍没有少于五千万的！我知道的孤品都在那些大藏家手里，难啊！”金总作为资深的行内人，不由得发出感叹。
“所以这就是博物馆的重要性！我们不能剥夺所有人的艺术追求，把老祖宗的宝贝只让少数人欣赏！我认为博物馆是艺术的最终归宿！无论是公立的还是私人的！”赵老肯定道。
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