乔尔-李，或者说【量子娱乐】的这三项提议，对SM公司来说都是单纯的“付出”。
或者说，至少是“付出”大于“收获”。
不过在最初的“出口转内销”计划中，SM公司就已经得到了足够大的好处。
与这其中可以预期的利益相比起来，虽然SM公司要为【量子娱乐】做的事情比较繁琐，但实际上付出的代价却并不算高。
不过金英敏却很好奇一件事，并且没有压制着自己的好奇心，而是当场问了出来：“为什么是不可描述国度？”
似乎是怕乔尔-李产生什么奇怪的联想，金英敏连忙补充道：“我的意思是，在亚洲的娱乐行业，尤其是流行音乐市场，最适合贵方的应该还是日韩市场，其次是港澳台，接下来才轮得到不可描述国度。我想您应该知道，那片市场虽然大，但正版消费能力却并不出色。”
对于金英敏有意无意地将一个国家分割成“两个部分”这一点，乔尔-李很聪明地假装没有听出来。
这件事不适合深入讨论，涉及的东西太多，一个不小心，怎么死的都不知道。
不过若是单纯按照地区，而不是国家来划分市场，将港澳台和大陆地区分割开来，并没有什么太大的问题。
内地的正版文化产品市场……
别说是现在的2009年了，哪怕再过上十年，无论是电影、音乐、文学作品亦或者是游戏、周边等等，正版消费者也仅仅只是在某些群体中的比例较高，而若是将范围放大到所有人群，盗版产业链每年所产生出的价值是正版的十倍以上。
其中最大的重灾区，就是小说和音乐。
前者就不说了，在流行音乐方面，内地的“白金唱片”标准在过去仅仅只有40K，也就是四万张的销量。
这一标准一直被执行到201x年。
在旧标准执行时期，仅仅只有杨钰莹在2001年发行的专辑《舍不得忘，舍不得放》获得了大陆地区的白金唱片认证，这也是唯一一张旧标准时期的白金专辑。
包括周董、学友等诸多“封神”级别的华语巨星，都没有一人拿到这项荣誉。
从他们的作品的流传度来看，这是不是很不可思议？
但事实就是如此。
这片庞大的市场，完全被盗版所侵占。
在罗杰前世，世纪之交的那几年，甚至有人开玩笑说，在国内，你就算愿意多花钱去支持正版，也没地方买，最后只能在音像店里花个五块到十块钱，买一张盗版CD回去凑合听。
（注1：具体哪年改的查不到，只知道是201x年。原来是4万白金，只计算实体销量，201x年改为100万白金，计算实体+数字销量，改规则之后第一个拿到白金的歌手是鹿晗。）
（注2：没翻墙，查的是IFPI的旧资料，时间大概在16~17年左右，张学友第一张内地地区的白金认证专辑是《醒着做梦》，周董好像一张都没有。）
若是再考虑到欧美文化的接受程度，以及消费水准等等各种各样的综合因素，站在金英敏的角度来讲，【量子娱乐】将不可描述国度，尤其是他们的内地当做开发亚洲市场的突破口，这是一个十分不可思议的决定。
包括SM公司在内，这些棒子国的公司，在将“韩流文化”推向不可描述国度市场的时候，目的也不是去赚专辑销量、演唱会门票的那点钱。
尤其是前者，在盗版的冲击下，连成本都收不回来。
演唱会若是办得成功了，倒是能小赚一笔，但以不可描述国度的票价水准，也很难让人感到满意。
不可描述国度市场上的专辑收入、巡演收入，这些东西，SM公司都不在意。而是计划从商业演出、广告代言等其它方向收回成本。
对于棒子国的明星来说，这当然没什么问题。
代言一家不可描述国度的品牌是很正常的，预期的收益也相当可观。
但若是换成【量子娱乐】，对方想要复制这样的运作模式，那难度可就大了。
不但推广过程中会遇到极大的阻力，单单只是这投入的成本，光靠广告代言和商业演出也很难赚回来。
而且那些大牌明星会愿意吗？
欧美的唱片公司，对旗下明星的控制力，可没有棒子国的经纪公司这么强硬。
事实上，对于这一点，乔尔-李也不是十分的认同，但是，谁让乔尔-李只是分公司的一把手呢？
在分公司内的权利再大，在战略层面上，还是得服从总公司的决策。
稍稍考虑了一下，乔尔-李将罗杰用来说服自己的原话筛选了一下，又稍作改动，挑着能说的部分，对金英敏说道：“日韩市场确实更加成熟。”
“但是，在棒子国，最大的市场份额是贵公司和其它经纪公司的，我们不可能去和合作方抢饭吃，这有违于我们的双赢原则。”
“岛国的消费能力也确实非常可观，一个国家就占到亚洲的三分之二，但是那是索尼的主场，我们很难找到合适的切入点。”
“反而是不可描述国度……虽然他们现在的市场显得十分的混乱，但【量子娱乐】看好他们的未来。”
乔尔-李并没有透露太多的信息，只是简单的说了几句。
不过这几句话中所蕴含的信息量也不小。
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