那么支付给环球的版权费用，就是百分之二十。
当然，这是在“标准条款”下的计算方式。
因为【量子音乐】，华纳唱片，以及索尼-BMG音乐集团三方在这方面达成了默契的缘故，Spotify对环球提出的条件自然也有所差别。
其它的倒是没有变化，仅仅只是修改了对环球提供的音乐版权的“有效点播”计算权重。
大体上来讲，在同样的点播比例之下，环球能够获得的收益会降低至原有的四分之三，多出来的差价，会用来补贴其它所有版权方，依照有效点播比例进行分配。
百分之二十五的差价看上去不多，而且以Spotify现在的用户量而言，绝对数字也没有大到不可忽视的程度。
但若是关注到另一项数据：Spotify的用户增长速度。
现在，Spotify的用户量还不够多，或许亏不了多少钱。
但随着Spotify的推广，用户量越来越庞大之后，单单只是每个月的包月付费数字，就是一笔巨款。
这百分之二十五的差价，将会在几年之内，让环球出现巨额的“亏损”。
少赚就等于亏钱，按照这种典型的商人思维，环球音乐集团的市场部门做出了一份预测，预计在五年之内，环球音乐将会在这批版权的授权上，出现至少数亿美元的“亏损”。
（注：2019年的时候Spotify公开的付费用户量是1.3亿左右，按照平均10美元的包月费用来算，每月就是13亿美元。Spotify拿出来支付给版权方费用的收入比例是90%，也就是11.7亿美元，按照环球三分之一的市场占有率，这笔钱大约在不到4亿，五分之一就是8000万，这是一个月的数字，一年就是9个亿，还没算广告收入！）
不过，以后的亏损，那是以后的事情了。
或许因为“可以预期的亏损”的缘故，导致股东们对环球股票的信心下降，直接体现在股票价格的降低上。
毕竟，股票这东西，玩的就是一个信心。
市场对某一支股票有信心的情况下，哪怕这个公司的业务做的稀烂，每年都产生巨额的亏损，也不会影响其股价一路走高，Spotify就是一个很典型的例子，同样的例子还有油土鳖、奈飞等等。
若是反过来，市场对某支股票信心不足，无论这家公司有多么能赚钱，股价都会出现暴跌。
这种完全“不符合常理”的事情，实际上在股市之内非常的常见。
哪怕对于环球音乐集团这样的非上市公司来说，也不是什么稀奇的事情。
——不能上市，顶多就是投资者的范围变小一些，从全北美的股民，缩小到一小撮富豪投资者身上，没有什么本质上的区别。
但就实际营收能力而言，至少在一两年内，不会有太大的影响。
反而，因为一条新渠道的出现，还能让环球的财务报表变得更加的漂亮。
道格-莫里斯之所以如此重视这件事，实际上还是因为Spotify的苛刻合约背后，所导致的版权合作方大面积中断合作的风险。
环球能一步步走到如今的地位，维旺迪在环球崛起之初提供的巨额资金是一个重要的因素。
但发展到现在，早已不是单纯的钱的问题了。
哪怕继续像当初一样，不断玩并购，在全世界到处收购有价值的厂牌，也只能在“量”上起到一定的帮助，而不会产生什么质变。
有了大量并购来的厂牌，再通过环球自身的体系将这些资源进行整合之后，在内容制作和发行这两个环节，道格-莫里斯敢拍着胸口说一声，环球绝对是如今唱片业内做得最好的公司，没有之一。
事实也正是如此。
同样的一张专辑，若是交由环球来运作、发行，只要专辑本身的质量有保障，销量绝对会比交给其它公司来发行要高出一截。
哪怕这个“其它公司”是【量子音乐】、华纳唱片、索尼-BMG音乐集团这样的巨头，也同样不例外。
其它三大巨头确实也有各自的全球发行体系，但和环球这套数百亿美元砸出来的发行体系相比起来，还是显得差了些。
当然，差距也有限就是了。
依靠着最为出色，最为顶尖的发行体系，环球从来不担心旗下明星的断档。
一家拥有业内最好的制作和发行资源的大公司，天然就具备对明星，和梦想成为明星的年轻人们最强大的吸引力。
然而，版权问题，却一直是环球的短板所在。
没办法，环球成立的时间太短了。
如果不算被维旺迪收购之前，那段小打小闹的时期，满打满算，也就是十几年而已。
（注：环球唱片在1930年成立，但是在90年代被维旺迪收购之前一直都只是个十八线小厂。维旺迪买了环球，又通过环球收购了宝丽金以后，这个厂牌才发展起来，具体的时间是1998年。）
虽然一路走来，并购了许多的厂牌，但环球的版权库却是一直没有积累起来。
一方面，那些数量较大，价值较高的音乐版权，都掌握在几大巨头的手里，最起码也得是RCA唱片这样的一线大厂。
收购一些小厂牌，确实也能“顺带”买来一些版权，但数量太少，质量也参差不齐。
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